Le projet

Ce séminaire s’inscrit dans le cadre du programme de recherche Awaiting Scores portant sur les pratiques du protocole dans le champ des arts contemporains et de l’activisme politique. Par protocole, il s’agit de désigner la forme transmissible d’une action et les consignes permettant d’en organiser la réactivation (reenactement).
Les enjeux politiques portés par le protocole dépassent largement le champ de l’art. Dans cette série de rencontres, nous souhaitons mettre au travail l’hypothèse de la circulation des formes protocolaires, entre les répertoires artistiques et militants. En effet, les pratiques protocolaires sont mobilisées simultanément dans les mondes de l’art et dans certaines pratiques activistes au cours de la seconde moitié du vingtième siècle comme les mobilisations féministes et queer, les mouvements de lutte contre l’épidémie du VIH, ou encore les pratiques d’écosabotage ou d’obstruction.

Nous souhaitons d’abord éclairer certains usages du protocole dans le champ militant. Actions directes, blocages, sit-in, désobéissance civile, performances, cérémonies, manifestations… Nous réfléchirons aussi aux usages militants du protocole par les artistes : en quoi la forme graphique, l’écriture ou la parole transmise permettent-elles d’agir et de produire une critique ? De définir un « art militant » (Crimp, 1987) ? Nous renseignent-elles sur les implications politiques d’une pratique artistique ?

Les dates

Jeudi 15 octobre :
Introduction par Franck Apertet, Clélia Barbut, Clémence Canet,
Matthieu Saladin et engagement des travaux des étudiant•es

Jeudi 22 octobre :
Elena Biserna, Johanna Renard / modération Matthieu Saladin

Jeudi 5 novembre :
Faustine Besançon, Isabelle Sentis / modération Clélia Barbut

Jeudi 19 novembre :
Rester. Étranger, Marianne Mispelaëre / modération Clémence Canet

Jeudi 3 décembre :
Daniel Grúň, Louise Hervé / modération Franck Apertet

Jeudi 10 décembre :
Conclusion et restitution des travaux des étudiant•es

Programme de recherche

Awaiting Scores porte sur les pratiques du protocole dans le champ des arts contemporains et de l’activisme politique.
Le programme de recherche s’articule autour de trois axes : d’abord, les partitions d’artistes comme outil invitant à réinventer nos catégories esthétiques et nos pratiques artistiques. Les partitions d’artistes sont en effet dépositaires de manières inédites de problématiser nos rapports aux règles et aux contraintes, à l’interprétation et à la transmission, au contexte et à la coordination collective.

Le deuxième axe concerne les transformations institutionnelles induites par les protocoles, en particulier du point de vue de leur conservation et de leur réactivation. Les collections d’art contemporain se voient aujourd’hui chargées de protéger la performativité et l’itérabilité d’œuvres vivantes, parfois délibérément opposées à tout patrimonialisme.

Enfin, tandis que l’étude des protocoles s’est jusqu’ici cantonnée au domaine artistique, nous ouvrons résolument la réflexion au champ politique. Il est essentiel aujourd’hui de penser la présence et la nécessité des protocoles dans le répertoire militant, notamment du point de vue de l’histoire de l’art.

Présentation des organisateur·ices

Franck Apertet est artiste. Danseur puis chorégraphe, il a conçu et dirigé les ouvrages Imposteurs (2013), Uchronia (2017), Uterpan (2022), qui témoignent des gens d’Uterpan et de leur signature. Professeur
associé des universités, il enseigne à mi-temps à l’université Paris 8.

Clémence Canet, artiste-chercheuse, a réalisé un doctorat en arts plastiques à l’université Paris 8 et enseigne en tant que PRAG à
l’université de Strasbourg. Investie dans une démarche de recherche-création, elle articule sa réflexion sur la circulation des savoirs à des activités de transmission qui prennent des formes à la
fois académiques et artistiques.

Clélia Barbut est maîtresse de conférences en histoire de l’art contemporain à l’université Paris 8 Vincennes Saint-Denis, membre du laboratoire AIAC. Elle travaille sur la performance, ses rapports aux archives et à la transmission. Elle réalise actuellement une campagne d’entretiens d’artistes pour le Centre National des Arts Plastiques, où elle bénéficie d’une bourse curatoriale pour penser les outils de conservation des performances à protocoles.

Matthieu Saladin est artiste et enseignant-chercheur. Sa pratique s’inscrit dans une approche conceptuelle de l’art, interrogeant les relations sociales, économiques, politiques et idéologiques qui régissent notre contemporanéité. Il est professeur en arts plastiques à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, membre de l’Institut ACTE.

Partenaires du projet

ArTeC, école universitaire de recherche
Université Paris 8 Vincennes, Saint-Denis
Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Institut ACTE, Arts Créations Théories Esthétique, Paris 1 Panthéon-Sorbonne
UR AIAC, UR Arts des images et art contemporain, Paris 8 Vincennes