LE PROJET

Sillages est un projet pensé et conçu sur le long terme qui inclut une coopération inédite entre des artistes et des institutions de territoires insulaires et hexagonaux.
La médiation culturelle du projet Sillages s’appuie sur une approche sensible aux spécificités des territoires concernés. Les récits, les imaginaires et les modes de transmission sont profondément marqués par des héritages historiques, sociaux et culturels particuliers. Ainsi, la médiation sera construite en dialogue pour favoriser une meilleure compréhension des enjeux artistiques et culturels dans ces contextes insulaires.
Après une première édition réussie en 2024-2025, centrée sur les géographies sensibles des littoraux et l’accompagnement professionnel sur le long terme d’artistes de ces régions, le projet se poursuit en 2026 et 2027.

Sillages #1 / 2024-2025

Dans le cadre du premier volet du projet, deux voyages de prospection ont été organisés : à La Réunion en novembre 2024 et en Martinique en janvier 2025.
Les artistes ont été choisi·es par une équipe curatoriale composée de professionnelles reconnues, aux profils complémentaires, incarnant une diversité de regards. Cette équipe, formée d’Elsa Briand, Eline Gourgues, Bérénice Saliou et Ann Stouvenel, reflète une volonté commune d’accompagner des démarches artistiques contemporaines.
Ce premier volet du projet s’est clôturé en 2025 par une exposition des œuvres des quatres artistes au Festival d’art de l’Estran, en Bretagne.

Sillages #2 / 2026-2027

Sillages 2 prolonge cette dynamique en ouvrant une réflexion commune : comment (ré)habiter les territoires ? Peut-on faire émerger, révéler d’autres récits, d’autres pratiques, d’autres puissances de ces espaces souvent fragmentés ou marginalisés ?
Dans la continuité du travail amorcé en 2025, Sillages #2 prolonge la visibilité et la circulation des œuvres créées par Guy Gabon, Jean-Claude Jolet, Olivier Crouzel et Andreas Kressig à l’occasion du festival de l’Estran. De nouvelles œuvres de Valérie du Chéné, artiste invitée pour Sillages #2, complètent les productions et viennent dialoguer avec les premières œuvres. Claude Dugit-Gros, artiste Ilo-dionysienne, pense un design scénographique modulable et in situ pour présenter les œuvres au sein de l’espace public. Les œuvres voyagent toutes jusqu’à L’Île-Saint-Denis et prendront place dans le nouvel éco-quartier environnant la Maison Fleuve. Elles se faufileront dans les rues, les berges de la Seine et les jardins de l’Île et seront visibles pendant 1 mois.
La re-programmation des œuvres est prévue en septembre 2026 à la Maison Fleuve du cneai =.

LES ARTISTES

• Jean Claude Jolet est un artiste réunionnais. Il interroge depuis une quinzaine d’années le métissage culturel et l’identité créole à travers des installations sculpturales qui questionnent les survivances de l’histoire coloniale réunionnaise.
  
  
• Guy Gabon est une artiste guadeloupéenne. Pionnière du land art en Guadeloupe et en Martinique, elle crée des expérimentations artistiques protéiformes dans les paysages naturels et urbains pour témoigner des déséquilibres de notre société de consommation.
  
  
• Olivier Crouzel est un artiste hexagonal. Il développe un art contextuel mêlant vidéoprojections et interventions in situ qui transforment les espaces en formes poétiques et contemplatives, questionnant un monde en mutation où disparition et traces deviennent sujets d’observation.
  
  
• Andreas Kressig est un artiste suisse. Il développe des architectures éphémères habitables à partir d’assemblages de matériaux de récupération, créant des espaces conviviaux activés par l’expérience physique du public.
  
  
• Valérie du Chéné est une artiste hexagonale dont la pratique s’articule autour de la peinture, l’installation, le volume et le dessin. Elle explore la couleur, la relation à l’autre et l’expérience de l’espace.
  
  
• Claude Dugit-Gros est artiste et designeuse. Son travail se rapproche des arts appliqués dans sa maitrise technique, elle développe un travail ouvert et inclusif avec des formes simples et appropriables. Elle tente d’établir un lien aussi poétique que pratique à son environnement.
  
  
  

ÉCO-HABITER

Cette exploration portera son attention sur la notion de “éco-habiter”, au sens où habiter un territoire ne se réduit pas à son occupation ou à son usage, mais aussi à une relation sensible et située – à la fois au lieu, aux êtres qui l’habitent, et aux récits qui le traversent. 
Chaque partenaire déploiera une action spécifique à partir de son territoire, en collaboration avec des artistes qu’ils accompagnent (issu·es des scènes locales ou d’ailleurs). Ces projets, conçus en cohérence avec le territoire concerné, sont liés par un fil rouge commun : explorer des formes concrètes et symboliques d’habiter, de se réapproprier le territoire qu’on habite, qu’on traverse, qu’on imagine … à travers des gestes artistiques, des savoirs transmis ou des récits partagés.
Sur L’île-Saint-Denis, à la Maison Fleuve, le cneai = présentera une exposition hors les murs avec des œuvres de Guy Gabon, Andreas Kressig, Olivier Crouzel, Jean-Claude Jolet, et de nouvelles productions de Valérie du Chéné et de la designeuse Claude Dugit-Gros, à l’occasion de l’ouverture officielle du nouveau lieu.

RENDEZ-VOUS ASSOCIÉS

• 19 > 20.09.2026 = inauguration de la Maison Fleuve, nouvelle implantation du cneai = sur L’Île-Saint-Denis, accompagnée d’un cycle de conférences et d’événements dans et hors de la Maison Fleuve.
• SEPT > DÉC 2026 = Fertilié îlienne & ancrage fluvial
  
  
  

LES PARTENAIRES

Porté par un réseau d’acteur·ices engagé·es, il est soutenu aujourd’hui par l’Agglomération Plaine Commune et le ministère de la Culture - DRAC La Réunion, dans le cadre du dispositif national “Mieux produire / Mieux diffuser”, avec la complicité de la Ville de L’Île-Saint-Denis.

SILLAGES #2 REGROUPE :

• Plaine Commune est un Établissement public territorial (EPT) qui regroupe 8 villes et 1 commune déléguée au nord de Paris. Elles sont fédérées autour d’un projet commun, sur un espace qui connaît des mutations inédites en région parisienne. Plaine Commune est aussi le Territoire de la culture et de la création dans le Grand Paris.
• Le Réseau documents d’artistes (Réseau dda) est la fédération des associations Documents d’artistes en région. Il met en œuvre des projets co-construits avec ses membres au bénéfice de la diffusion et de la visibilité des artistes des territoires collaborant avec ses membres.
• Documents d’artistes Caraïbes et Amazonies est un fonds documentaire qui contribue à la diffusion et à la reconnaissance des artistes professionnel·les de Guadeloupe, Guyane et Martinique.
• Documents d’artistes La Réunion (DDA La Réunion) développe ses missions auprès des artistes vivant et travaillant sur l’île par le biais d’une plateforme de visibilité et d’accompagnement des artistes plasticien·es contemporain·es réunionnais·es.
• La Station Culturelle, fondée en 2018 à Fort-de-France, Martinique, est une association qui favorise l’accès aux lieux culturels, soutient la jeune création caribéenne et renforce les liens artistes/publics. Elle offre des résidences et accompagne les créateurs vers la professionnalisation à l’échelle territoriale, caribéenne et internationale, tout en proposant un soutien pour l’élaboration de projets.
• Le cneai = Centre d’art composé, navigué, engagé, abrité, imaginé est un lieu de recherche, de production, de résidence et de diffusion de l’art contemporain. Le cneai = est dédié dès 1997 aux croisements entre recherches théoriques, pratiques expérimentales et accompagnement des artistes et des publics. Le centre d’art possède trois collections : Yona Friedman, FMRA, Multiples, ainsi qu’une Maison d’édition et une Maison Flottante, bateau des frères Bouroullec consacré à la résidence d’artistes.