Il existe des cultures qui possèdent un grand nombre de noms pour définir une seule couleur, telle le blanc pour les peuples qui vivent dans des lieux enneigés. À partir du moment où nous regardons le vert, où notre conscience écologique se fait perceptive, quelles sont les verts que nous voyons ? Qu’arrive-t-il quand ces couleurs manifestent leur propre personnalité ? Comment traduire en image ces couleurs aussi différentes entre elles qu’elles sont en communication les unes avec les autres ? Dans cette marge qui devient l’espace de l’œuvre, dans l’expérience du dessin comme pratique collaborative et poétique à la fois, le vert s’ouvre à tout un éventail de possibilités, devenant l’image même d’un possible partagé, d’une nature qui nous constitue, conçue en-deça de toute séparation.

Dans les locaux de la bibliothèque de la Fondation Calouste Gulbenkian – Délégation en France et en dialogue avec ses collections, Gabriela Albergaria présente une œuvre dont la préparation a été précédée par un atelier de dessin conduit par l’artiste dans le parc de la Cité Universitaire de Paris et les locaux du cneai =. Un endroit de convergence de cultures, la Cité Universitaire s’offre comme le lieu d’élection d’une rencontre de regards autour une seule couleur susceptible d’accueillir toutes les nuances que nous n’avons pas encore vu, que nous n’avons pas pas encore aperçues, peut-être pas encore crées. Où sont les couleurs ? Dans le monde comme Bergson le pensait, où dans notre esprit ? Ou alors, peut-être, dans un entre-deux qu’il est à nous d’engendrer ? Dans la perspective d’un partage de regards, l’artiste a travaillé la question qui donne le titre à l’exposition au travers de la pratique du dessin, faisant de la recherche artistique une forme d’ouverture sur un savoir nouveau, au caractère à la fois plastique et linguistique. Chiara Vecchiarelli

Ce n’est pas une exposition fixe dans un lieu unique. C’est une expérience nourrie par la rencontre avec les contingences du monde, de la vie. La nature est à la source du travail de Gabriela Albergaria, la nature avant qu’elle soit nommée, avant même qu’elle soit associée au vert comme sa couleur propre. C’est pour l’artiste une expérience de transmission du dessin, et surtout de transmission de son observation du monde, fut-il aux dimensions d’un jardin comme celui de la Cité Universitaire. Dans la bibliothèque, ses dessins et ses collages vont dialoguer avec des livres qui eux aussi voyagent depuis longtemps, à l’instar des bibliothèques ambulantes de la Gulbenkian. Aujourd’hui, vous êtes invités à participer à cette observation et à ce voyage au cœur du vert. Silvia Guerra

« Ces dessins ont pour point de départ un atelier de dessin. Pendant quatre jours j’ai travaillé avec un groupe de personnes, certaines liées à l’art, d’autres pas du tout. L’idée était celle de faire l’expérience de l’extérieur du jardin de la Cité Universitaire et de l’utiliser comme modèle pour commencer à dessiner des expériences de vert, d’observation, de représentation. Nous avons utilisé des matériaux traditionnels à la pratique du dessin comme le crayon, le crayon de couleur, les pastels aquarellables… Nous avons fait des expériences de matériaux et de manières de voir. J’ai proposé quelques points de départ, comme choisir un détail et rapprocher les yeux en utilisant l’observation macro et micro, et puis utiliser du matériel pour dessiner ou écrire sur ce qui est en train d’être vu. J’ai aussi proposé des mots comme points de départ, tel le mot « accumulation ». Comment voyez vous les différents plans et lignes ? Utilisez cette observation pour faire des dessins. Ma proposition de travailler avec des personnes qui ne savent pas dessiner, a beaucoup à faire avec la capacité du dessin d’éveiller les sens, de développer une connexion entre les yeux / le cerveau / la main, de réduire la vitesse et de donner la chance de mieux voir, de redécouvrir les gestes, d’utiliser et d’essayer de nouveaux gestes. Ce sont des exercices qui activent les sens, qui construisent une liberté dans le sens où ils nous permettent d’éviter le cliché de la représentation et d’essayer de nouvelles choses. Les dessins que j’ai réalisés suivent exactement ces exercices. Je les ai fait en essayant d’utiliser ce même point de départ, et mes propres croquis de l’atelier. » Gabriela Albergaria

BIOGRAPHIES

Gabriela Albergaria
Le travail de Gabriela Albergaria implique un territoire : la nature. Une nature manipulée, plantée, transportée, mise en hiérarchie, cataloguée, étudiée, ressentie remémorée à travers l’exploration continue des jardins en photographie, dessin et sculpture. L’artiste considère les jardins comme des constructions élaborées, des systèmes de représentation et des mécanismes descriptifs qui incarnent un ensemble de croyances fictives utilisées pour représenter le monde naturel. Les jardins sont également des environnements dédiés aux loisirs et aux études, aux processus culturels et sociaux qui produisent une compréhension historique de ce qu’est la connaissance et de ce qu’est le plaisir. Plus généralement, les images de jardins et d’espèces végétales employées par l’artiste sont utilisées comme des dispositifs pour révéler des processus de changement culturel à travers lesquels se produisent des visions de la nature. Médiatisés par des systèmes de représentation, ils génèrent différentes versions de ce que nous considérons comme un paysage―lui-même un système complexe de structures matérielles et de hiérarchies visuelles, de constructions culturelles qui définissent le cadrage de notre champ visuel. Depuis 1999, Albergaria expose régulièrement dans le monde entier.

Les expositions personnelles et installations récentes incluent : Nature Abhors a Straight Line (Culturgest Lisboa, 2020 – 2021) ; Oréades (Embassade du Portugal à Brasilia, 2021) ; Natures’s Afterlives (Sapar Contemporary, New York 2021) ; …an adventure in which humans are only one kind of participant… (Galeria Vera Cortês, Lisbonne, 2019) ; Ridge and Furrow (Vala e Cômoro) (Jardin des peintres/Jardin botanique du centre d’art Casa da Cerca, Almada/Lisbonne, 2019).

Les expositions de groupe incluent : Zona da Mata (Part I MAM, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Part II Mac/USP Museu de Arte Contemporânea, da Universidade de São Paulo, 2021) ; Drawing Power – Children of Compost, Frac Picardie et Drawing Lab Paris, 2021) ; No Reino das Nuvens – Os Artistas e a Invenção de Sintra (MU.SA Museum of the Arts of Sintra Prickley, 2021) ; Tudo o que eu quero – Artistas portuguesas de 1900 a 2020 (Fondation Calouste Gulbenkian, 2021) ; Land Ho, Galeria Ponce+Robles, 2021 ; Voisin de Campagne #2 (Matter-of-Fact / Les pieds sur terre) (Normandie, 2021) ; Tree Time, MUSE – Musée de la science de Trento, Italie, 2020-2021).

Les résidences incluent le Wave Hill Public Garden and Cultural Center (Winter Workshop 2012), le Jardin botanique de l’Université d’Oxford en collaboration avec la Ruskin School of Drawing and Fine Art, Oxford (2009-2010), la Villa Arson, le Centre National d’Art Contemporain, Nice, France (2008).

Bored Curators United
Bored Curators United (BCU) est un duo curatorial fondé par Silvia Guerra et Chiara Vecchiarelli en 2021 auquel participe également Raquel Estrocio en tant que scénographe. BCU naît de l’exigence d’exposer l’art contemporain durant une période de restrictions et de limitation de l’accès aux lieux d’art, au cours de laquelle la priorité a été donnée à l’univers dématérialisé du digital. BCU s’est donné comme tâche initiale celle d’ouvrir des interstices de physicalité dans un espace publique qui s’est restreint considérablement en raison des mesures sanitaires imposées par la pandémie. BCU ne possède pas de lieu permanent d’exposition : sa mission est celle de remplir des lieux temporairement désaffectés qui se situent à l’interface entre le privé et le publique, mais aussi celle de compléter le programme d’institutions afin d’intégrer ou déplacer leur regard vers la dimension collective et poétique de l’art.Le première série d’expositions de BCU a pris le nom de Cinéma du présent d’après le livre-poème de la poétesse canadienne Lisa Robertson, ayant à son tour emprunté ce titre au cinéaste portugais Pedro Costa. Chaque exposition du Cinéma du présent est conçue comme une séance d’images qui s’affichent sur les vitres de la ville, faisant signe d’un coté vers la dimension cnématique de la ville comme dispositif de vision, et de l’autre vers la capacité des image de suggérer, même dans l’arrêt de l’image photographique, le mouvement de la vie qui ne cesse de nous traverser.

Silvia Guerra
Critique d’art et commissaire d’exposition, Silvia Guerra a étudié l’histoire de l’art à Coimbra (Portugal) et à l’Université Ca’ Foscari de Venise (Italie). Après avoir été responsable de la section d’internationalisation de l’art contemporain pendant trois ans à l’institut des arts du ministère de la culture portugais, produisant les pavillons nationaux portugais avec des artistes tels que Pedro Cabrita Reis (2003) et Helena Almeida(2005), Guerra a entamé son activité de commissaire indépendante en 2006, ce qui a débouché sur les expositions suivantes : Under Hitchcock (Solar, Vila do Conde, 2007), Les Sans Nom – Portrait d’un pays sans signature (Trafico, Lisbon, 2009) et Lectures en Temps de Crise (Porto, Loulé, Lisbonne, Paris, 2009-2010). Dans ce dernier projet de conservation, Guerra s’est demandé comment exposer des idées plutôt que des oeuvres d’art et comment remplacer les références théoriques du début du siècle par des nouvelles, telles que celles formulées par Boris Groys, Giorgio Agamben ou Peter Sloterdijk. Guerra est directrice artistique de Lab’Bel depuis 2010. Elle était la commissaire des expositions collectives suivantes : Rewind(La Maison de La vache qui rit, 2010), Art for Life / Art for a Living (Barcelone, 2011), Au Lait ! Quand l’art déborde (La Maison de La vache qui rit, 2012), Touching the Moon (Galerie 5, Angers 2012), Histoires Sans Sorcières (LMVQR, 2015), La Collection mise à nue par ses artistes, même, (2016), Metaphoria I (Museu Arqueologico de Guimarães, Portugal, 2012), Metaphoria II (Athènes, 2013). Elle fut également la commissaire de trois projets monographiques de Lab’Bel dans le cadre de son programme d’exploration de la conjoncture entre l’art et certains des édifices emblématiques de l’architecture moderniste : The World Trapped in the Sel : Mirrors from Windows Stefan Brüggemann au pavillon Mies Van der Rohe à Barcelone (2011), The Light Hour : Haroon Mirza à la villa Savoye Le Corbusier à l’été 2014, et La Politesse de Wassermann de Laëtitia Badaut Haussmann à la Maison Louis Carré en 2017. Metaphoria III(104, Paris, 2019), Time Capsules (Beaux-Arts de Paris, 2021) et Elle rit ( Palais de Tokyo, 2021). En 2021 elle crée avec Chiara Vecchiarelli et Raquel Estrocio, Bored Curators United, avec la série Cinéma du Présent, nom emprunté à l’ouvre homonyme de la poète canadienne, Lisa Robertson.

Chiara Vecchiarelli
Chiara Vecchiarelli est chercheuse, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle enseigne l’Esthétique et la Philosophie de l’art à l’Université Sorbonne Nouvelle et au Paris College of Art, et a conçu le séminaire de recherche Le Présent de l’image à l’École normale supérieure de Paris où elle conduit sa recherche doctorale autour de la fonction vitale de l’image à la lumière d’une ontologie de la relation. Elle a précédemment travaillé la notion de désœuvrement dans l’œuvre d’art sous la direction de Giorgio Agamben étudiant à Venise et à l’NYU. Elle a participé à la dOCUMENTA (13) en tant que Curatorial Researcher et curatrice de la Research Section (2012-2009) ; elle a été commissaire pour le programme d’expositions de la Fondation Emily Harvey, NYC (2013-2012) ; elle conçoit pour la Fondation Pinault – Palazzo Grassi, le programme de conférences de philosophes et de projections de films d’artistes L’Image-chose (Venise, 2016) ; elle est co-commissaire au Public Programme de la Biennale d’Istanbul (2015) ; elle conçoit les programmes de performances Performing the Gallery et Spacetime Lectures (Musée MAMo, sept musées scientifiques de la ville de Bologne et sa foire d’art, 2018-2017). Elle est également le commissaire de Heels (Flash Art, Milan, 2021) ; Beyond the Face (Pietrasanta, 2021) ; Ups and Downs of a Flipped Planet avec Iván Argote, Eliza Douglas et Jojo Gronostay (Vienne, 2020) ; Arrivederci(Musée MAN, Nuoro et Musée de la Villa Croce, Gênes, 2016) ; A House Freed from its Floors (MeetFactory Prague, 2015) ; Simone Forti : Dance Constructions, a Logomotion and a Reading (Palais des Arméniens et Fondation Bevilacqua La Masa, Venise, 2010 ) ; Cage-Kaprow-Fluxus (Palais des Arméniens, Venise, 2009) ; In Between-Arada-Tra avec Antoni Muntadas, (Tophane-i Amire, Istanbul Capital of Culture 2010 ; Floating World (Palais des Prisons, Venise 2008). Elle a écrit de nombreux essais, articles et édité des livres pour Sternberg Press, Hauser & Wirth Publishing, Éditions des Beaux Arts de Paris, Flash Art, Humbodlt Books, Mousse Publishing, Nero, Cura, Skira entre autres. Elle a collaboré en tant que commissaire au prix Maxxi-Bulgari et au prix Furla. Elle est membre du comité de coordination du Forum permanent de l’art contemporain italien et fait partie du comité de rédaction de Oboe – Journal on Biennials and Other Exhibitions. En 2021, avec Silvia Guerra et Raquel Estrocio elle crée Bored Curators United et assure avec Guerra le commissariat du programme d’expositions Cinéma du Présent.

Ce projet est soutenu par la Fondation Calouste Gulbenkian –Délégation en France, qui l’a cofinancé dans le cadre du programme EXPOSITIONS GULBENKIAN pour soutenir l’art portugais au sein des institutions artistiques françaises.

INFOS PRATIQUES
{Du lundi au vendredi de 10h00 à 17h00
Bibliothèque Gulbenkian
Maison du Portugal
7p, Bd Jourdan
75014 Paris

Transports :
RER B – Cité Universitaire
Tram T3a – Cité Universitaire

Contacts
Téléphone: 01 53 85 93 90
Email: bibliotheque@gulbenkian-paris.org}

PARTENAIRES
{Fondation Calouste Gulbenkian} {Maison du Portugal - André de Gouveia} {Cité Internationale Universitaire de Paris} {Ministère de la Culture} {Région Ile-de-France}

LIENS ASSOCIÉS
{Gabriela Albergaria}