Comme elle l’avait déjà fait au PS1 en 2000, Carolyn Christov-Bakargiev a exposé récemment à la documenta 13 les fiches sur lesquelles Mark Lombardi compilait les informations qu’il mettait en œuvre dans ses Narratives Structures. Cette manière d’exposer Lombardi permet non seulement de mettre en valeur le gain cognitif qu’apporte la représentation graphique par rapport à l’information brute, mais de se rendre compte à nouveau que les informations compilées par Lombardi étaient bel et bien publiques. Les démarches retenues au titre d’études parallèles par le Nouveau département de l’ENSA de Nancy exemplifient également ces traits. De fait les « réalités non couvertes » que Christophe Hanna expose sous le nom de La Rédaction ne se caractérisent pas par leur inaccessibilité. Dans Nos Visages-flash ultimes, des outils graphiques étaient ainsi mis en œuvre pour permettre la reconsidération d’un matériau à portée d’une requête Google. Guillaume Dégé  conçoit l’érudition comme un partage et non une affaire de spécialistes. Parallel School s’inscrit quant à elle dans le vaste mouvement des artist-run schools qui conçoivent l’école non plus comme un lieu fermé délivrant un enseignement exclusif, mais comme une structure ouverte au libre partage des informations et des savoirs. 
Avec : Christophe Jacquet (artiste, graphique, enseignant), Frédéric Wecker (critique d'art, enseignant), Pierre Vanni (graphiste, enseignant) et leurs invités: Guillaume Dégé (éditeur et dessinateur), Christophe Hanna (théoricien et poète), Samuel Bonnet (designer graphique).

Samedi 20 octobre, 15:00 - 18:00
En Traduction  
Laboratoire En Traduction - École supérieure des beaux-arts TALM – Angers      

Cette rencontre est la première des trois journées d'étude dans le cadre des projets Living Archive et  Art by Telephone... Recalled menés depuis quatre ans sous l'impulsion de Sébastien Pluot et Fabien Vallos sur le thème de la traduction. Le sujet de cette journée de recherche prendra en compte la question de l'archive, la question de l'édition et le traitement des données historiques et enfin la question complexe de ce qui peut être nommé ici, l'interprétation. Le principe même de l'exposition Art by Telephone de Jan van der Marck consistait en 1969, à demander aux artistes de téléphoner l'énoncé d'une pièce, réalisée par délégation, par le personnel du musée de Chicago ou des artisans. Nous aimerions dès lors que soient discutées les significations des concepts d'interprétation et de traduction d'un énoncé, qu'il s'agisse, de le comprendre, de le faire transiter d'une langue vers une autre, de le publier, de l'archiver, de le formaliser ou encore de le matérialiser. 
Pour cette rencontre publique sont réunis des artistes et des théoriciens qui participent aux recherches et aux expositions qu'elles ont générées :   Art by Telephone... Recalled (2012-2013), Living Archives (2008-2009).
Avec : Sébastien Pluot  (historien de l'art, commissaire indépendant, enseignant) et Fabien Vallos (théoricien, professeur de philosophie) et leurs invités: Hugo Brégeau (artiste), Clémence de Montgolfier (artiste), Aurélien Talbot (traducteur et théoricien), Yann Sérandour (artiste).

 

Dimanche 21 octobre, 15:00 - 18:00

La publication comme espace curatorial

Mention Édition - École supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg +

C-E-A / Commissaires d’exposition associés

Nombre de commissaires ont créé leur propre maison d’édition en s’associant souvent à des artistes, graphistes et critiques d’art (Paraguay Press, BAT éditions, en sont quelques exemples). Les commissaires invitent fréquemment les artistes à investir l’espace de la publication. Cette table de recherche est l’occasion d’aborder les porosités entre l’artiste et le commissaire au sein de la publication. Comment les commissaires s’emparent-ils de l’espace de la publication ? Sous quelles formes et selon quelle économie ? Comment transmettre au public un travail artistique par le biais de la publication ?  À qui s’adresse la publication ? Quelle incidence a-t-elle sur le public (spectateur, lecteur, internaute) ?  En quoi cette expérience individuelle diffère-t-elle de l’exposition ? A l’ère numérique, comment la publication est-elle envisagée en Ecole d’Art et par les éditeurs, curateurs et artistes? 
Avec : Cécile Bourne-Farrell et  Audrey Illouz  (commissaires indépendantes, membres du conseil d’administration de C-E-A) en partenariat avec l’Esam de Caen-Cherbourg; avec Raphaëlle Jeune (présidente de C-E-A), Eric Lengereau (directeur de l’ESAM),  Céline Duval (artiste, iconographe, éditrice, enseignante), Sylvie Boulanger (directrice du Cneai), Pascal Beausse (critique d'art, commissaire d'exposition), Andrea Stultiens (photographe), Aurélien Mole (artiste, commissaire d’exposition, critique d’art).

 

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For the 9th edition of Salon Light, Cneai, hosted by Palais de Tokyo, will showcase meetings and dialogue with 53 independent publishers and bookstores, and three research and performance seminars on publishing prac- tices. The players in the field of micropublishing are experimenting in all directions and playing with the usual boundaries between the art practices as well as the theoretical categories. Linked directly to the most innova- tive creation and broadcasting techniques, publishing practices open the field of art and its borders: humani- ties, graphic design, sound, poetry... A new generation of curators took the independent publisher as a role model in its capacity to dynamically adapt to the changes of the contemporary world, where the many parts

of publishing (author, publisher, graphic designer, collector, photographer, curator, bookshop, reader) are alternatively played by the same players. A new «silk road» travelled by a growing number of actors thriving to break free from financial art and wishing to reinvent a complex and knowledgable art that would be naturally different from the luxury item. For Salon Light #9, Cneai transforms the usual book fair into a true exhibition space for the publishing practices.

 

 

INFORMATIONS PRATIQUES:

SALON LIGHT #9
19 - 21 octobre 2012
de midi à minuit les trois jours

au Palais de Tokyo
13 Avenue du Président Wilson
75116 Paris

entrée libre

ACCES
Métro : Ligne 9, stations Iéna et Alma Marceau
Bus : Lignes 32, 42, 63, 72, 80, 82, 92
RER : Ligne C, Station Pont de l’Alma

VELIB’
Stations vélib’ à proximité du Palais de Tokyo
n° 16007 : 4 rue de Longchamp
n° 8046 : 2 rue Marceau
n° 7023 : Quai Branly

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